朱贤杰：关于沈文裕（上） 181203

关于沈文裕 （上）

文/朱贤杰（著名艺术评论家 霸拓艺术家顾问）

写下这个题目之后，我犹豫很久，因为这是一个棘手话题。

但是，我还是想试试。我一直以为，中国钢琴学派如果想要像俄罗斯学派那样得到世界的公认，除了郎朗与李云迪这样的中坚人物，还需要一大批后继者。而在国内的年轻钢琴家当中，具有沈文裕这样天赋的，还是太少了，可是，他现在在艺术成长道路上的走向，却让许多关心他爱护他的人，感到有些担忧。这里，我只是把自己在第四届中国国际钢琴比赛中，有关沈文裕演奏的所见所闻所思所感，记述下来，希望能够引起沈文裕以及所有珍惜他的天才的人们的一点思考。

2007年10月，在厦门举行的第四届中国国际钢琴比赛的初赛中，我第一次听到了沈文裕的现场演奏。虽然以前听过他的录音，看过他的录像，但是，我一直认为，要真正评估一位演奏家，现场聆听的经验仍然是必不可少的。

而初次听到沈文裕的演奏，让我感到的是惊讶。

首先，让我觉得惊讶的是他的声音。钢琴在他的手指下发出的声音特别纯净。初赛中，沈文裕作为第18号选手，是在比赛第二天晚上出场，在他之前，已经有17位选手演奏过，因此他的演奏与前面的选手，在声音上的区别是很明显的。而即使是在复赛时演奏像作曲家高平为这次比赛而作的指定乐曲《夜巷》这样一首有着不协和的音响的现代作品时，他的声音仍然是非常光洁，绝少刺耳的音色。

其次，让我惊讶的是他的技巧。他对於键盘技术的控制能力可以说是超越常人的。在一些最难的技术片段，比如李斯特的改编曲《歌剧“唐璜”的回忆》中，他弹来仍然举重若轻。尤其是，那些密集的和弦、双音和八度，在快速进行中依然层次清晰。而且，让人觉得不可思议的，是他在面对这些技术上的难题时，看起来是那样地驾轻就熟，游刃有余。尤其当这些声音，从他那瘦小的身躯，通过他那并不很大的双手发出来的时候，真会让人怀疑，在他的头脑里面，会不会有一架高精度的计算机，才可能把这么复杂的技术问题，处理得这样干净利落。

最后，让我觉得奇怪的是他的参赛。或许作为一个钢琴家，他的才能应该不在郎朗与李云迪他们之下，而且他更年轻，但是作为一个赛场上的选手，相对于那些初出茅庐的十七、八岁的新手，他已经是一位老兵了，他在2003年就赢得了伊利莎白钢琴比赛的银奖，和2005年拉赫玛尼诺夫比赛的金奖。如果音乐比赛的宗旨，是在於发现潜在的人才的话，那么沈文裕早在几年前就已经被发现了；如果一位选手参赛的目的，是为了证明自己的能力的话，那么沈文裕在以前的比赛中，已经多次证明了自己的能力。因此，我奇怪为何他还要来厦门比赛。当然，沈文裕今年才21岁，如果他想继续参加比赛，他还有至少十年的时间去比，要作一名“职业选手” ，谁也没有权力不让他参赛。然而他来了，他弹了，让我这个初次听到的人如此惊讶，虽然惊讶的感觉多于那种让人难忘的感动，但他是有天赋的，他的手指功夫是让我们这一代望尘莫及的。

可是，当天晚上复赛结果宣布，沈文裕没有能够进入决赛。

第一次见到沈文裕，是在2006年夏天。那时候我去四川音乐学院作讲座，而他才从德国回成都不久。见了人，他就露出单纯的笑容。他那天理了个光头，一颗大脑袋显得更大，象个小和尚。见面时，他交给我一个大纸袋，里面是所有的关于他的评论与报道的复印件，以及音乐会的录音录像。问他为何给我这许多资料，他说因为郑大昕老师告诉他，我是“搞音乐评论的”。晚餐之后，他陪我回旅馆，路上我们聊了一会儿，谈到他回国以后的打算，也谈了为何他拒绝了美国一些音乐学院教授，比如格拉夫曼和弗莱什等等邀请他去美国深造的缘由。

这次在厦门举行的第四届中国国际钢琴比赛前一天，我在宏泰音乐厅的走廊又遇见了他，与他打招呼，他还是那样孩子气的笑着，问道：“你是谁呀，我不认识你。”一付完全没有心机，不懂人情世故的样子，好像他只是生活在自己的天地里，让人觉得非常可爱。复赛结束之后，在为12位进入复赛的选手颁发证书的时候，他在舞台上拿着证书，仍然是那样一付笑容，因为有许多拍照的，他就一直站在那里笑着，笑得好像脸部的肌肉都已经僵硬了。看着他，我心里忽然一阵难受。

比赛毕竟是比赛，永远有它的不可预测性。如果我们知道，每一个评委都有他自己个人的艺术观点和趣味，而投票或者打分的结果，只是评委会评定的一种总和或者折衷；如果我们了解，艺术上的高低，有时候很难以一个统一的标准来衡量，所以完全客观或者公正的评定是不存在的。有一种说法，即“唯一公正的比赛，就是你赢了的那一次。”那么，对於音乐比赛裁决中出现的偶然性，也就能够理解了。

然而，沈文裕没有能够进入决赛，还是让不少人觉得意外。因为他毕竟与其他选手不同，他有过辉煌的经历。除了上面提到的获奖以外，在海内外音乐舞台上有过许多次成功的演出，并且得到评论界的许多好评。洛杉矶的《侨报》曾经引用过《纽约时报》的评论：“如果说李云迪是抒情王子式的天才，郎朗则是激情冒险家式的天才，那么沈文裕就是冷静的哲学家式的天才，他能举重若轻地征服任何最高钢琴技术难题，对音乐理解更具有内省般的直觉，他将无可争议地成为一代钢琴大师。”

让人很难理解的是，已经两次在国际大赛中获胜的沈文裕，近年来仍然频繁地去参加各种比赛。其中包括：意大利的布佐尼钢琴比赛，波兰肖邦国际比赛，深圳协奏曲国际比赛，香港国际比赛，日本滨松国际比赛，美国克利夫兰国际比赛，等等。除了在香港获第二名，深圳获第三名之外，其他比赛结果都不理想，有些比赛甚至没有能进入第二轮。

我们常常说，比赛是“重在参与”，那主要是对於新手而言，至於已经得到过大奖的选手，就象钢琴家鲁普说过那样，赢得大赛的好处，就是再也不需要去比赛了。

设想一下，假如当初克莱本在莫斯科获得金奖之后，再去旧金山或者其他地方参加某一个钢琴比赛；或者，李云迪顶着肖邦比赛的桂冠，再来厦门参加中国国际比赛，人们一定会觉得不合常理。因为，一个已经在大赛中获得大奖的钢琴家，重披战袍，再杀回赛场，与那些默默无闻的年轻选手一起比赛，势必将自己置于一种“输不得”的风险局面之中，不但可能让原来的光环退色，而且也会让原来的比赛组织，像柴可夫斯基比赛评委会或者肖邦比赛评委会担心，因为万一再次比赛的成绩不理想，他们的比赛声誉也将连带受损。然而沈文裕就是这样做了，而且是再三地这样做了。

国际比赛的评委在相对固定的一段时间内常常就是那么一个圈子，同一个选手接连地出现在不同的国际比赛之中，而且，如果在比赛中，还要一再演奏那套已经成为他“拿手好戏”的曲目，就更加难免引起评委的厌倦，用现在时髦的一个说法，就是“审美疲劳”，在这样的情况下，要取得评委的好感，真是谈何容易 

原载2008年1月《音乐爱好者》