朱贤杰：安东•克油——在可能与不可能的界线之间 4-1 190325

安东·克油

——在可能与不可能的界线之间 4-1

文/朱贤杰（著名艺术评论家 霸拓艺术家顾问）

百花齐放、百家争鸣是学术的基本态度。作为学术平台，霸拓推送（并不代表认同）能引发思索的文章。

2008年10月2日晚，上海音乐厅内，加拿大钢琴家安东·克 迪（AntonKuerti）正在与上海交响乐团合作，演出贝多芬的《G大调第四钢琴协奏曲》与《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》。

穿一件深蓝色上装的克迪，演奏于势相当简沽，而他的琴声如此感人，充满内在的激情。 他将这两部音乐会中常见的协奏曲演绎得新颖而富有想象力，让人觉得似乎是第一次听到它们一样，在他的指挥下贝多芬音乐中的内在张力伸展到了极限，营造出近乎白热化的气氛，音乐厅的一千多名听众，听得聚精会神，当最后一个和弦响起时，他们一次又一次地鼓掌叫好，久久不愿散去，直到音乐厅的灯光全部亮起。

这是克迪连续第三年参加上海音乐学院举办的国际钢琴大师班。在前两届的音乐会中他精彩地演奏了莫扎特与贝多芬的奏鸣曲，因而早已在上海的听众中享有盛誉，当晚的音乐厅几乎爆满，楼厅还加了临时座位，可谓盛况空前。但是，听众中或许没有人知道，这位钢琴家是坐地铁来音乐厅排练和演出的，他坚持不肯坐大师班主办方给他派的小车，让陪同的人员大为不解。

尽管《CD评论》杂志称誉克迪为“本世纪真正伟大的钢琴家”。《号角》杂志则称他为“当下最好的钢琴家”。但是他自己宁可置身于名利场外。在美国与加拿大的音乐圈内，克迪享有崇高的威望，但是他并不是名闻天下的那一类。如果一个音乐学院的学生问老师：“谁是北美洲最有名的钢琴家”，答案不一定是克迪；但是如果学生问老师：“谁是最好的钢琴家”，那么老师的回答常常是克迪，尤其是他演奏的贝多芬。《美国录音指南》赞叹道：“很难说人们是惊异于贝多芬还是克迪，因为他们几乎合为一体。这是一种令人激动的体验：让我们瞥见了永恒。”

加拿大这个人口三千万的国家为国际乐坛贡献了相当多的钢琴家，从人口比例上来说，可能比任何地方都高。而且 也许是他们生活的自然环境使然 他们大都极有个性。当然，凡是艺术家都具有强烈的个性，但是像克迪这样特立独行到乖张的地步的，还不多见。他的种种反常规的行事方式可以追溯到1975年。当时的《加拿大表演艺术》杂志刊登过一篇题为“安东· 克迪挑战名声”的评论文章。今天，他已经赢得了这种挑战：不管媒体如何冷嘲热讽，他就是不与大牌的唱片公司签约。并且，他宁可在加拿大北方的小型音乐节演奏，也不愿去萨尔茨堡音乐节或者英国的“逍遥”（Proms）音乐节。

他的我行我素的个性使得他有时到了旁若元人的境界。几年前，在加拿大首都渥太华的一次演出中，他突然在乐章中间停了下 来，离开舞台，再回来的时候，于里拿了一把螺丝起子。他一边抱怨钢琴机芯里一个零件不好，一边若无其事地将键盘移出来，调整了椰头的位置，再把它装回去。这一切都在几分钟之内完成。然后，再从方才中断的地方开始演奏。评论家认为他在舞台内外的作风，无助于提高他的专业形象，而让人想起加拿大另一位怪才古尔德。

音乐会的第二天晚上，当我们与克迪在“香梅花园”饭店落座之后，我的第一个问题就是：“为何你不愿意与大唱片公司签约？”他不假思索地回答：“因为他们要限制我的自主权。 他们规定你必须录什么，而我不喜欢。”

“那么你不考虑名声？”

“我想，古典音乐家不需要跟摇滚乐于、流行明星，或者足球冰球于去竞争。”他解释道，“我们宣称我们不是为了钱财而干这一行的，这不是商业，这是一种精神需求。如果我们能够挣很多钱，当然很好，但是我发现这很难，如果我在）场协奏曲的演出中挣到七万五千美金，那么看看乐队中小提琴手的眼神吧，他们一年也没有挣这么多。 经济的考虑使得音乐演出的场地越来越大，变成一种‘追星’行为，你去 看’ 阿什肯纳齐演奏，去‘看’ 马友友拉琴，当然，最大的马戏团，是三大男高音。”

朱贤杰 先生