朱贤杰：罗温萨印象 4-2 190826

罗温萨印象4-2

文/朱贤杰（著名艺术评论家 霸拓艺术家顾问）

百花齐放、百家争鸣是学术的基本态度。作为学术平台，霸拓推送（并不代表认同）能引发思索的文章。

我们的话题从前晚他的音乐会开始。

我说：“在音乐会的上半场，你演奏了门德尔松的四首《无词歌》，在肖邦的《叙事曲》之后，又弹了四首舒伯特的《即兴曲》，我注意到，你在弹奏那两套四首一组的作品时，在每首独立的乐曲中 间，你都编了几组等和弦转调（enharmonic modulation），来作为各首乐曲之间的连接与过液。 那曾经是19世纪浪漫主义演奏风格中很流行的作法，而你使它们复兴了。”

他高兴地说：“是的，我最初是在被士顿这样做的，音乐会之后，有听众说，乐曲中间那些个音符不是舒伯特写的！我不在乎反对意见。对于我，那些小品就好比一个个独立的故事，而我就是讲故事的人。我不喜欢在一个故事讲完后，让听众在寂静中等待，而喜欢用那些转调和弦来表明，我现在要开始讲另一个故事了。”

我对他说，当施纳贝尔9岁时，去维也纳拜莱谢蒂茨基为师。后者要求他代替另外一个美国女学生，在两首乐曲中间即兴弹奏一个过渡乐段，他弹得非常好，就被老师接受了。莱谢蒂茨基对那女学生说：“可怜的美国人，连和声都没学好。”

他说：“这故事很有趣。其实有些作曲家在他们的作品中，也常常以这样的手法来连接两个乐章，比如拉赫玛尼诺夫在《第二钢琴协奏曲》中，第一乐章结束在c小调上，而第二乐章主题以E大调开始，开头的四小节引子，就是起了转调与连接的作用。还有肖邦的协奏曲也是那样。”

他对这类有关音乐的话题似乎谈兴颇高。他告诉我，他方才接受了一些记者的采访，虽然他们都很友善，但是他们所提的问题，十有八九，连他们自己都已经预先知道了答案。 比如，你对上海是什么印象啊？中国的孩子弹琴与西方的有什么不同啊？等等。“只有一个问题，他们真的不知道答案，那就是为何昨晚我上台时，穿着中山装。其实那是上次访华时，最后一天，一位女孩陪我去购物，我买了许多礼物给家人，她说，你为何不为自己买一件东西呢，然后她领我到货架边，拿出那件中山装，我一试之下，完全合身，我个子不大，在美国买衣服都要修改，所以我很喜欢，常常穿着它。它与美国牧师的服装很相像，有次我在一个聚会中，一位女士问我，你能否为我祈祷？我告诉她，我不是牧师，也并不是很信仰宗教。” 我说：“你不能为她祈祷（pray），但你可以为她演奏( play）。”他说：“是啊，我真为她弹了琴，然后她很高兴。”

罗温萨个子不高，却有一双大手，看着他费力地用筷子挟起碟中滑溜的蘑菇片，我想起前晚的音乐会中，在演奏李斯特那首《但丁幻想奏鸣曲》时，正是这双瘦骨嶙峋、青筋暴起的手，在键盘上呼风唤雨，让那架法齐奥利牌子的钢琴，发出电闪雷鸣般的巨响，他弹的那些密集的八度与和弦，以排山倒海的气势，引领听众上天，入地，出世，入世，让人们体验了从地狱到净界，再上升到天堂的心灵历程。 我问他如何在钢琴上发出如此洪大的声音。 他拍拍他的手臂与手背说，声音从这里发出来。关键是要倾听自己弹奏的声音。“手与手指传送着你与听众心灵间的沟通。” 我问他是否喜欢那架钢琴？罗温萨说：“我简直就是热爱！”

2005年11月