杨拯：钢琴踏瓣机械与钢琴演奏2-2 200608

钢琴踏瓣机械与钢琴演奏2-2

文/杨拯（南京艺术学院）

资料提供/杨拯

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二、踏瓣在钢琴中的运用

踏瓣的机械性能并不复杂。踩下去，琴弦上的止音器便打开。这时，如果某个或某些弦是被弹响了的，就可以在手离键盘的情况下继续鸣响。之后，抬起脚，放掉踏瓣（即恢复踏瓣没踩下时的原位），止音器便重新压住琴弦，发音随即终止。这么一个装置，在乐曲弹奏中，会起到哪些作用呢？先从一个音来考察。当不踩踏瓣时弹下一个音，仅仅与这个音相关的琴弦才发音，其他弦是绝对沉默的。当踩下踏瓣时，再弹同一个音，由于所有止音器都被打开了，其它音摆脱了止音器的压制，就会参与发声。

作为一般的规律，建议在需要使用踏瓣时，击键后紧接着用迅速的、明确的、完整的动作踩下踏瓣，决不能像许多人错误地认为可以在手指触键的同时踩下踏瓣。为了防止乐音不和谐地混合，我们必须先制止已发出的乐音，然后将踏瓣用于新弹出的乐音，要使已发出的乐音完全停止，必须让制音器有足够的时间压在振动的琴弦上。如果踩踏瓣与触键同时进行，就等于简单地取消了这种制音效果，因为这样做，会使制音器还没有时间来得及压下之前，就又被提起。这一规律适用于大多数情况。

踏瓣更大的意义，还在和声方面。和声的基础在于和弦。踏瓣对和弦的“美化”效果，远大于对单音的作用。这一点，用不着特别训练，一般人的耳朵都可以清楚地感觉得到。手指的数目有限，能按住的音也就有限。有了踏瓣，就可以通过踏瓣保留一些音，再用手弹出新的音，将各种音程关系、更多数目的音，在立体上叠置起来，形成非常丰富的、种种复杂的和声音响结构。应用踏瓣时，要使和声清晰是基础，但这只是基础，它还不是艺术地运用踏瓣的全部内容。在许多乐曲中有时故意把一些明显不和谐的声音混合起来，作为表示一种特性的手段。当一个过渡的外来音与构成和弦基础的最低音相距超过八度时，这种混合更是应当容许。与此相关，要牢记踏瓣不仅仅是延长声音的工具，而且也是改变音色的工具，这点尤为突出。

通常我们对“钢琴魅力”一词的理解，在很大程度上是艺术地应用踏瓣而取得的。例如巨大的强音的效果可以通过运用踏瓣使音量逐渐积累而在到达最强点时突然放开踏瓣取得。这种效果近似我们在乐队演奏中听到大鼓或定音鼓的滚奏支撑着渐强，在到达最强点时作最后一击的情况。在这里还可以用圆号为例说明踏瓣的另一种用途，当圆号不吹奏旋律时，在交响乐队中是使用它们支持和持续和弦的，其效果像在其他乐器的不同的音色上涂上釉彩，并将它们联在一起形成一个统一体。这种釉彩可以通过谨慎地使用踏瓣取得。

踏瓣还可以表现更多的特色。有时我们可以有目的地混合一些不协和的声音，以便产生一种奇怪的、象玻璃般的声音效果。比如一些肖邦作品中的精美的、刺绣般的华彩乐段，例如他的《e小调钢琴协奏曲》（行板，第101、102、103小节）。这种混合可以产生多种效果，特别是当我们加上不同层次的力度时：可以暗示温和的微风到凛冽的北风，瀑布的飞溅到怒涛的咆哮，泉水的喷射，树叶的沙沙作响等等。这种混合的模式，还可以在许多情况下引用到所有的和弦，其中基础和弦在主导地位上延续了一段时间，在这期间其他和弦可以迅速地连续过渡。在这一情况下，并不意味着必须滥用踏瓣，我们只要建立不同层次的力度，将主要和弦置于比其他和弦更高的层次上就行了。换句话说，主导和弦必须得到足够的力度，使它的延续时间能比那些虽然可以听到，但比由于微弱而自行消失的所有其它和弦更持久。而且强大的主导和弦还在其它微弱和弦的不断干扰下，在每一微弱和弦的消失中重建它的优势。当然，这样使用踏瓣会受到钢琴音响很快消失这一特性的限制。至于不协和的音响危害到所演奏的乐曲的优美音响，那一瞬间只能由演奏者自己的听觉去判断。

以上，只是踏瓣基本功能的扼要说明，它实际上的全部意义是难以说清的，所以俄罗斯伟大钢琴家鲁宾斯坦才说出了踏瓣是“钢琴的灵魂”这句动人的、形容踏瓣特殊作用的话，意思是它使音乐充满活力、富有生气、更迷人。上述踏瓣的种种美妙作用，都要在“正确使用”的前提下进行，踏瓣在什么情况下以什么速度踩下，在什么时刻以什么速度抬起，踩下多深，抬起多高，都会因乐曲的不同、弹奏者的不同，以及钢琴的不同而有差异。如果使用不当，踏瓣也是巨大的“危害”作用，会导致旋律模糊、乐句不明、和声浑浊、节奏韵律紊乱，足以将一首美丽的乐曲弄得面目全非。