朱贤杰：一代宗师施纳贝尔5-1 200810

一代宗师施纳贝尔5-1

文/朱贤杰（著名钢琴家、艺术评论家 霸拓艺术家顾问）

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阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel，1882－1951）被公认为是二十世纪最伟大的音乐家之一，他那长达五十年的演奏和教学生涯对后世产生了不可估量的影响。他演奏的莫扎特无可比拟；他也许是有史以来最杰出的舒伯特演奏家；他弹的勃拉姆斯令人叹绝。但是他最出色的贡献是对于贝多芬的演释，虽然他自己并不喜欢被称为“贝多芬专家”，但是对许多听众来说，有很长一段时期，贝多芬与施纳贝尔是同义词。这对于其他的贝多芬专家，例如巴克豪斯、菲舍尔、塞尔金、肯普夫、布伦德尔、巴伦博伊姆等钢琴家来说，或者多少有些不公，但施纳贝尔演奏的贝多芬影响是如此深远，以致乐评家勋伯格称他为“贝多芬的创造者”（“The man who invented Beethoven”），在他的演奏处于最佳状态时，“他将听众引向意气风发的境地。”

       对所有以钢琴为事业的人来说，施纳贝尔按照弗莱什的说法，是一个“令人肃然起敬的名字”，可是我发现自己对他的了解却远远不够充分。我们这一代人当然不可能亲耳听到他的现场演奏，只能根据他同时代的人的回忆，去想像和猜测他那出神入化的现场效果，他的朋友爱德华 克朗肖说，听他去世前最后的几场音乐会，特别是他演奏的贝多芬《迪亚贝利变奏曲》，其光彩是如此炫目，“就好像没戴墨镜而直视太阳。”而我们只能凭借他留下的录音，去探索他那非凡的演奏艺术的深层内涵。可惜探寻的道路迷雾重重。

       首先，施纳贝尔不喜欢录音。虽然他留下了为数不少的唱片，有莫扎特和舒伯特的作品，贝多芬所有奏鸣曲和协奏曲及二首勃拉姆斯协奏曲，但是根据他儿子，钢琴家卡尔的说法，施氏认为“录音将某些未完成的构想固定下来了，他对自己的演奏从未真正满意，他终其一生一直在探索诸如理解和演释的重大问题。”

其次，他的唱片大部分录制于上世纪三四十年代，即慢转唱片发明之前。那时录音带剪辑技术远远没有完善，用录音技术来替换错音几乎是不可能。现代人的听觉已经被录音剪辑技术和先进的音响惯坏，不仅对于单声道的唱片觉得声音原始，对于错音也很少能够容忍。而在施纳贝尔的唱片中，单纯从技术的角度来听，绝对不是无懈可击的。钢琴家伊斯托明（Engene Istomin,1925-）说，“施纳贝尔不屑对技巧斤斤计较，他演出时弹错的音常常超出常情。他对于技巧的挑战不屑一顾，他在乎的是技巧以上、技巧以外的宏观结构和线条。”