朱贤杰：一代宗师施纳贝尔5-3 200907

一代宗师施纳贝尔5-3

文/朱贤杰（著名钢琴家、艺术评论家 霸拓艺术家顾问）

百花齐放、百家争鸣是学术的基本态度。作为学术平台，霸拓推送（并不代表认同）能引发思索的文章。

       另一件伟大的成就是他的教学事业。在演奏生涯的同时，长达五十五年的时间里，作为一名教师，他身边汇聚了来自各国的年轻音乐家，他的学生包括著名的钢琴家克利福德·柯曾（Clifford Curzon,1907-1982）和莉莉·克劳斯（Lili Kraus,1905-1986），菲尔库什尼（Roudolf Firkušny）和弗莱什，以及华裔钢琴家董光光等。他的录音师盖茨伯格回忆道：“他是一位天生的教育家，坐在钢琴旁为学生上课是他最愉快的时光。他的两腿交叉着，左手抚弄着键盘，右手夹着一支雪茄，身边围绕着一大群学生，他们捕捉他说的每一个字眼。”

       莉莉·克劳斯说：“在我跟施纳贝尔学习的时候，他从未教过我技巧，但他有一种了不起得天赋，那就是赋予乐曲以生命，并且唤醒沉睡在学生心中的潜质。”

       时隔五十多年，里昂·弗莱什仍然清晰地记得当时上课的情景。在最近一期的英国《钢琴》杂志中，他说：“跟施纳贝尔上课是一种脑力激荡的体验，施纳贝尔可以将几个小节的乐句讨论二个小时而没有一句话是重复的。我们常常在课程结束时步履蹒跚，跌跌撞撞地走出他的课堂。确实如此，就像醉汉一样。我的头脑和心灵充满了新的信息和灵感，以致我感到我自己已经不再是自己了。”

       作曲是施纳贝尔的一项“秘密副业”。他的早期创作属于浪漫主义风格，后来转向无调性的现代派，他著有许多歌曲和钢琴曲，五首弦乐四重奏和其他室内乐作品，三首交响乐及乐队狂想曲。对于他的崇拜者来说，他的创作风格令人迷惑，一位如此专注于古典曲目的钢琴家怎么可能写出这样抽象与超前风格的作品？他的作品大多数非常复杂难懂，而他生前也从未试图利用他的声誉去推广和录制他自己的作品，当然，他那时想做的话，是轻而易举的事情。

       施纳贝尔编订的贝多芬钢琴奏鸣曲是另一个矛盾的综合体，这是一个非常精彩的版本，每一个人都可以在其中发现有意思的地方和获得教益，但是有许多提示是连施纳贝尔本人都拒绝遵照的，他的指法常常是不正统的，踏板用法和分句法是非常个人化的。任何使用施纳贝尔版本的演奏家，常常分不请什么时候是原稿记号的结束，什么时候是施氏的编订的开始。施纳贝尔有一个脚注用一个脚注，把复杂的音乐弄得越加复杂，在最后的五首奏鸣曲中，有些脚注的篇幅甚至超过了原谱，他的注释充满了理性的思辨 与分析。或许只有相当有经验的钢琴家才可以以他的版本为参考。

       施纳贝尔著有自传《音乐和我的一生》。与通常意义上的自传不同，除了对往事的缅怀，该书包括了1945年他在芝加哥大学十二次讲座的记录，音乐系的学生在课上就所有与音乐有关的问题发问，而施纳贝尔则将那些广泛的话题即席回答。读者可以了解施纳贝尔的个性，他的音乐理念，他对于探索伟大的音乐作品中的奥秘的热情与执著，这是他的一部关于音乐的宣言。