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杨拯:谈谈钢琴的美 200914

2020-09-12

谈谈钢琴的美

文/杨拯(南京艺术学院)

资料提供/杨拯

 

百花齐放、百家争鸣是学术的基本态度。作为学术平台,霸拓推送(并不代表认同)能引发思索的文章。

 

 

美学(希腊语:αισθητική),由德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出。美学与文艺学等学科有着紧密联系。随着人类认识世界的能力逐步加深,音乐美学、机械美学等分支学科,也渐渐独立出来。国内外很多艺术院校都专门开设了音乐美学课程。

对钢琴的认识是音乐美学的重要组成部分。钢琴与美学的关系,是和美学中的音乐美学、机械美学紧密相连的,值得我们去研究。本文试图开辟一个新的研究方向——钢琴美学。

 

一、钢琴外观的色彩之美

钢琴的外观大部分都采用黑色涂装。黑色神秘、黑暗、暗藏力量。在文化层面,黑色是宇宙的底色,代表安宁,亦是归宿,象征着永恒。黑色令我们感到某种令人难以言状的共性,具有不可超越的虚幻和无限。黑色的立式、三角钢琴,无论是摆放在家庭还是剧场,总是能够和周围环境相协调,和想要塑造的任何一种音乐形象相得益彰。

除了黑色的钢琴之外,保有量比较大的钢琴外观涂饰就是原木色和白色了。原木色的钢琴,显得宁静、简单、纯真,代表着最初的美好,原木色钢琴作为家用钢琴的比重较大,音乐厅很少使用原木色钢琴。白色的钢琴暗示了明亮、畅快、朴素与贞洁,往往使人联想到冰雪、白云,给人以光明、轻快、恬静、整洁、雅致的感觉,象征着和平与神圣,在商业场所经常会看到白色钢琴。

还有些钢琴外观是红色的,红色是三原色心理原色之一,红色代表着积极乐观、吉祥、喜气、热烈、奔放、激情、斗志、革命,体现了活力和现代之美。红色的钢琴大多为概念钢琴,陈列在公共场合做展览的情况比较多。

 

二、钢琴的机械美

50年代后期英国Archigram学派首先提出了机械美学与结构美学思想。工业革命是人类进入祛魅的理性时代的标志,机械美学便是这一时代石破天惊的而又合乎逻辑的产物,是新兴工业时代的美学诉求。钢琴虽由意大利人发明,但是德国人以强大的制造业和德国钢琴学派使钢琴站在了音乐之巅,德国人严谨得像一台机器,他们是机械美的最佳代言人。

钢琴的机械结构非常复杂,现代钢琴采用一种上下交叉的的设计方案,在灯光下金色(低音缠弦)和银色(裸弦)的琴弦排列整齐,绚丽夺目,给人一种强烈的梦幻感和机械美感受。钢琴的琴键是由黑键和白键组合而成,所有的白键或黑键都有着平均的大小,外观十分整齐,高度相仿,给人一种圣洁、神秘的感觉。金色或者银色的钢琴踏板像是一朵花瓣,盛开在钢琴的底部,脚踩在上面,驾驭感十足。纵横交错的自然木纹形成了钢琴音板的组合纹理,蕴涵着朴素的自然美法则。

击弦机(Action)是钢琴的主要部件,击弦音槌、止音器、转击器等部件排列整齐,形色对称、均衡。击弦机械合乎功能、技术逻辑的构造和外表具有一种朴素的不加雕饰的美,超越了文化和时空,构成了美学的形式美法则。

钢琴的体型一般都比较庞大,尤其是用于大型演出的三角钢琴更是庞然大物,有9英尺长,最重的可达800公斤,展示了一种力量之美,雍容端庄之美。

钢琴的外观协调、庄重,静态比例合适,三角钢琴凹进去的部位和整体的比例,与体现“比例性、艺术性、和谐性”美学法则的黄金分割比例0.618不谋而合。体现了艺术美和自然美的高度契合。

机械美学在钢琴中无处不在。机械美学作为一种艺术和设计的逻辑,体现在钢琴制造艺术与机械美的完美结合。

 

三、钢琴与音乐之美

音乐美学(Aesthetics of Music)是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。音乐美的表现形式有喜剧美、悲剧美、崇高美、优美、壮美。对音乐美学进行哲学的、心理学的、社会学的以及音乐作品自身的美学特性的研究,这四者之间包含着深刻的内在联系,钢琴在几百年的进化过程中,一直和上述四点紧密相关。

欧洲在13世纪中期以后进入多声部音乐时代,出现了和弦、和声这样的新名词。钢琴就是随着多声部音乐的发展而诞生的。钢琴有着极为丰富的色彩,色彩功能即和声的音响作用。通过和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所产生的音响效果,具有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用,通过和声的色彩、织体以及配合其他因素,塑造音乐形象、表现音乐内容。钢琴这件乐器通过对单声部、多声部、和弦、曲式等形式的演绎,完全可以胜任上述关于音乐美的体验。

在实践中人们发现,钢琴在表现曲式结构的能力上,尤其在形式美方面,得心应手。不论是小型曲式(一部曲式、二部曲式、三部曲式、复二部曲式、复三部曲式),还是大型曲式(变奏曲式回旋曲式、奏鸣曲式、套曲曲式、自由曲式),无论哪种曲式、哪种手段来“摧残”钢琴,钢琴似乎总是能默默的承受,而且承受的极其精彩。

钢琴还常常是作曲家创作的好伙伴。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧,也是对位配器曲式等其他作曲技法的基础,没有哪种乐器能代替钢琴在作曲家心中的地位。可以这么说,一台钢琴就可以扮演一支交响乐队的角色。可以这么认为,没有钢琴就没有欧洲古典音乐,乐器之王的的位置无物出其右。

 

四、钢琴的美是属于时代的      

关于“钢琴是属于时代的”,在文集中《中国钢琴制造业的未来》已有所描述,本文不再累述。

 

五、钢琴与工匠精神之美

工匠精神,是指工匠对自己的产品精雕细琢精益求精、更完美的精神理念。曾经,工匠是中国老百姓日常生活须臾不可离的职业,木匠、铜匠、铁匠、石匠、篾匠等,各类手工匠人用他们精湛的技艺为中国人的传统生活景图定下底色。

专业、敬业、严谨、一丝不苟,不投机取巧,这种特质的培养,只能依赖于人与人的情感交流和行为感染,这是现代的大工业的组织制度与操作流程无法承载的。“工匠精神”的传承,依靠言传身教地自然传承,无法以文字记录,以程序指引,它体现了旧时代师徒制度与家族传承的历史价值。

当今社会心浮气躁,追求 “短、平、快”带来的即时利益,从而忽略了产品的品质灵魂。中国很多企业的产品质量为什么搞不好?原因虽然很多,但最终可以归结到一个方面上来,就是做事缺乏严谨的工匠精神。国务院总理李克强2016年3月5日作政府工作报告时说,鼓励企业开展个性化定制、柔性化生产,培育精益求精的工匠精神。古语云:“玉不琢,不成器”。工匠精神不仅体现了对产品精心打造、精工制作的理念和追求,更是要不断吸收最前沿的技术,创造出新成果。

工匠精神就是要求钢琴调律师勇于探索,精益求精。钢琴调律师和钢琴制造业从事钢琴制造的工匠们,应当对细节有很高要求,不断提升自己的技能,追求完美和极致。

 

六、美在其中——钢琴调律师

由来已久的机械情结存在于每一位从事钢琴调律工作的人,尤其是男人。对精密机械的痴狂是男人的通病,刀具、枪械、汽车、飞机,精密的钢琴机械所散发出的诱惑力,非性情中人无法理解。调律扳手就是每个钢琴调律师手中的AK47突击步枪,不符合艺术要求的音、手感就是钢琴调律师的敌人,钢琴调律师的使命就是消灭他们。

当一台状态欠佳的或者不能使用的钢琴经过调律、调整后,重新焕发光彩,重新产生艺术价值,获得钢琴家肯定的时候,钢琴调律师会在那一刻有一种说不出的成就感、使命感,享受着钢琴在双手中升华的过程。

钢琴调律师,你美在其中。