杨拯：陈宏宽、张晋、杨鸣三位钢琴教授与钢琴调律 211122
陈宏宽、张晋、杨鸣三位钢琴教授与钢琴调律
文/杨拯（南京艺术学院）
资料提供/杨拯
百花齐放、百家争鸣是学术的基本态度。作为学术平台，霸拓推送（并不代表认同）能引发思索的文章。
在中国音乐界，有这么三位钢琴教授却对钢琴调律饶有兴趣，甚至能亲自动手操作。下面来说说他们的一些逸闻趣事吧。
第一次见到原上海音乐学院钢琴系主任陈宏宽教授，是在2006年7月1 日，南京艺术学院音乐厅举办陈宏宽钢琴独奏音乐会期间。使用的钢琴品牌为斯坦威D274九尺三角钢琴。
几首狂风暴雨般的曲目演奏完毕，音乐会中场休息时，陈宏宽教授忽然从后台大走上舞台，拿出一把钢琴调律扳手，用了10分钟左右的时间，把前半场被自己大力演奏而跑动的音，修正了一遍。
看着长发飘飘，颇有艺术家气质的陈宏宽教授，熟练地操作扳手，完美地修正音高，笔者内心无比敬佩，台下的观众也“看呆了”。
内行的人都知道，钢琴演奏和钢琴调律是一家，但在专业方向却不是一回事，很少有二者都能气息相通的专家。
2015年12月16日南京艺术学院举办首届钢琴艺术节暨张晋教授大师班。12月15日下午，笔者应南京艺术学院钢琴系主任徐军教授要求，为大师班进行钢琴调律，钢琴品牌为KAWAI EX-2 九尺三角钢琴。
调律时，整个演奏场所里只有笔者和张晋教授两人，这是笔者第一次见到张晋教授。他坐在舞台的第一排，一言不发，认真而仔细地看着台上的钢琴和我。虽然没有语言的交流，几分钟以后，笔者意识到张晋教授是来观察自己如何给钢琴调律的，顿时心里有些紧张，也有些疑惑，他为什么对这个有兴趣呢？笔者心里产生了一个念头：那就把这次调律的过程作为一次表演，向张教授汇报吧。从平均律的分割开始，再到对音色、手感的整改，到整台钢琴全部完成，耗时约为两个小时。期间特意演示了所有调律中能涉及到的检验音程、和弦，以及自己发明的检验手段作为校验方式。
张教授纹丝不动、至始至终地坐在那里两个小时。
调律工作结束以后，张晋教授忽然启动他那约一米八的身高一个箭步跨上舞台（没有从舞台两侧的台阶走上来），紧紧的抓着我的手，“你是从德国学成归来的吧.......和声效果非常好......你的每一个步骤我都在仔细观察......”，我紧张的不知道说什么，幸好徐军教授这时候来了，给我解了围。
气定之后，我为张晋教授简单的介绍了南京艺术学院钢琴调律专业的学科建设和钢琴调律学生的基本情况。
事后笔者推测，张晋教授对钢琴调律感兴趣可能和青少年时期的多种求学经历有关系：从小学习钢琴的张晋在15岁那年凭借着扎实的钢琴功底考进了空政歌剧院。当时由于乐队缺少竖琴演奏员，张晋就被拉去顶缺。恰好上海乐团的张丽多在北京进修，于是张晋就跟随张老师学习竖琴，后来张晋又拜到中央乐团的左茵门下。可以推测竖琴的调律是少年张晋自己完成的。这段经历也许是张晋老师对钢琴调律感兴趣的起因吧。
杨鸣教授，原中央音乐学院钢琴系主任，中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校校长。笔者没有见过杨鸣教授，只拜读过他的大量著作，其中相当数量的文章是描述关于钢琴本身的。笔者的思维模式伊始，对钢琴理解的一些顿悟，很多都是从杨鸣教授这里汲取养分的。
他认为：钢琴是从西方发展并传到中国来的乐器。无论在制造或使用当中都应当以西方的思维方式或审美情趣为依据。钢琴的发展主要是伴随着教堂合唱、宗教的发展而发展的。对其音色的要求应该是纯净、浑厚、细腻、宁静、含蓄。
现在国内很多人都对钢琴在认知思维上有误区。无论是钢琴的使用者还是生产者都普遍认为：好的钢琴就是声音大、响、亮、脆、高。并以此作为评价钢琴优劣的标准，久而久之便形成了一种固定标准。其实这是一种误区或偏见。
杨鸣教授，对钢琴结构，历代钢琴击弦机结构的认知程度也很高，他研究、考察过大量古钢琴和现代钢琴，写了很多关于这方面的文章，并会运用到钢琴表演教学中去。笔者推测鼓浪屿钢琴博物馆的存在也为杨鸣教授对钢琴本身的研究提供了很多地便利。
结语：笔者身边很多钢琴表演专业人士都对钢琴调律都有着很大的兴趣，篇幅有限，上文并没有说全。以上是否应当给我们一个启示呢，即钢琴调律师也应当花很多时间去弹钢琴！？只有我们认真地去弹奏钢琴，才能更加深入的了解钢琴，才能让我们把工作做的更好。
中国文化和旅游部在对一级钢琴调律师的考核认证中，增加入了钢琴演奏一项作为考试内容之一，当是促进钢琴调律专业发展的一件幸事。
