霸拓读书会荐稿-汪琴：论钢琴击弦机发展与演奏风格的关联性2-2不同时代钢琴击弦机构造与演奏风格的关联1巴洛克晚期 211206

霸拓读书会荐稿

论钢琴击弦机发展与演奏风格的关联性2-2不同时代钢琴击弦机构造与演奏风格的关联1巴洛克晚期

文/汪琴（星海音乐学院）

来源/《星海音乐学院学报》 2018 年第 3 期

百花齐放、百家争鸣是学术的基本态度。作为学术平台，霸拓推送（并不代表认同）能引发思索的文章。

二、不同时代钢琴击弦机构造与演奏风格的关联

在讨论其关联性之前，笔者先梳理一下古钢琴、近代钢琴和现代钢琴击弦机的发展特点。

古钢琴分为击弦古钢琴、拨弦古钢琴和羽管键琴，其中击弦古钢琴击弦机的发声原理， 在后来的钢琴击弦机创新改良中起到了至关重要的作用。

1709 年意大利钢琴制造家克里斯托弗里 ( Bartolomeo Cristofori，1655—1731) 在击弦古 钢琴基础上创造了 “顶上式” 的击弦机结构，从此开始了近代钢琴 ( pianoforte) 的发展历 史。后来在此结构上又有了 “英国式击弦机”，同时期还有 “维也纳式击弦机”。两种击弦 机在原理上有很大不同，共存过很长一段时间。所以那个时代既有克莱门蒂声音相对厚重的 钢琴风格，也有莫扎特、海顿触键轻快、灵活的维也纳古典乐派风格。1821 年，德国人艾哈 尔 ( Erard) 在 “英国式击弦机” 基础上发明了击弦机复奏杠杆装置，有效增加了重复击键 的速度和灵活性，其便捷的触键感大大增加了浪漫主义钢琴音乐的表现手段。

1825 年，铸铁金属框架结构代替了木质框架，确立了现代钢琴 ( Piano)。自此，各个地区在击弦机的材质、键感灵敏度、琴槌的硬度和重量、击弦点位置上进行革新，表现出各自不同的声音特点。

钢琴音乐风格的演绎包含音色、手指技巧、作品织体、装饰音、乐句线条表达、音域变 化、力度变化、多声部等等诸多方面。这些因素虽然都是由作曲家创作出来，却和钢琴击弦 机的发展密不可分。作曲家创作时用的钢琴击弦机与 21 世纪我们使用的钢琴击弦机相去甚 远，如何保证在原有音乐风格基础上演绎并发挥出现代钢琴的魅力，是一个值得探讨的问题。

(一) 巴洛克晚期

巴赫 (1685—1750) 是巴洛克晚期最具代表性的作曲家之一，他的许多作品为羽管键琴 而作。羽管键琴的击弦机特点是不能改变音量 ( 没有力度变化)，音色为 “尖细、透亮”。 因此非连奏 ( Non legato) 和断奏 ( Staccato) 用得比较多，即便线条感再强，在听觉上还达 不到纯粹的连奏 ( Legato)。

用现代钢琴演绎为羽管键琴而作的作品，需要模仿和想象。如要完全 “复原” 声音与触 键特点几乎不可能。比如用现代钢琴演奏巴赫作品，我们要注意以下五点:

1．  装饰音的奏法。由于羽管键琴弦长短，振动时间不足，要想保持长音，往往需要用 持续的颤音表达。用现代钢琴演奏时，必须用均匀稳定的频率，恰当的力度来表现。声音不 能 “飘忽”，绝对不应人为加入渐强渐弱。

2．  触键轻快。因为羽管键琴击弦机的音色为 “尖细、透亮”，在现代钢琴上演奏触键不 必过于 “深厚”，当遇到快速跑动音型演奏时，只需让手指有敏捷的触键和回弹的反应就能 达到效果。

3．  断连奏法。不同的连断奏法在当时是存在的。当时羽管键琴每个音的制音器已经被 发明，连断奏法控制琴弦震动的时间。而在现代钢琴演奏中只要根据音型结构以及速度来确 定相应奏法就行。

4．  声部的处理。从羽管键琴多层键盘、音栓控制音色的特殊构造可以看出，羽管键琴 易于演奏多层次线条。而多线条层次在现代钢琴控制击弦机上演绎是相对困难的。因此如何清晰地做好多声部线条，如何突出个别声部线条成为用现代钢琴演奏巴赫作品的重要课题。

5．  强弱问题。既然羽管键琴没有力度变化，所以用现代钢琴的音量变化来表达旋律线 条起伏是错误的。同样在某些长音上增加节拍重音或切分重音，都会失去 “复古” 的原貌。

6．  演奏的模仿与想象。现代钢琴的琴槌绒毡有缓冲作用，可控制较多层次的音色。这 一点与羽管键琴音色大相径庭，演奏者需要根据古钢琴与现代钢琴不同击弦机特征，通过想象和触键尽力还原当时的演奏风格。

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