霸拓读书会荐稿-汪琴：论钢琴击弦机发展与演奏风格的关联性2-2不同时代钢琴击弦机构造与演奏风格的关联3古典音乐主义后期 220103

霸拓读书会荐稿

论钢琴击弦机发展与演奏风格的关联性2-2不同时代钢琴击弦机构造与演奏风格的关联3古典音乐主义后期

文/汪琴（星海音乐学院）

来源/《星海音乐学院学报》 2018 年第 3 期

百花齐放、百家争鸣是学术的基本态度。作为学术平台，霸拓推送（并不代表认同）能引发思索的文章。

(三)  古典音乐主义后期

贝多芬在 19 世纪初的创作对钢琴研发技术提出了更高要求。 《钢琴奏鸣曲 “黎明”》 创 作于 1804 年，被认为是贝多芬创作的分水岭。之后的中晚期作品中，音强对比幅度、技术 难度越来越高，甚至会让钢琴模仿整个乐队。

在对钢琴性能进行挑战的过程中，钢琴制造商也不断尝试改良击弦机的性能，这也体现 在贝多芬晚期的一些作品中。例如，降 B 大调第 29 钢琴奏鸣曲被命名 “槌子键钢琴” 奏鸣 曲，正是在 1818 年，英国伦敦制造商布罗德伍德 ( Broadwood，1732—1812 ) 送给他一台钢 琴后创作的。这台使用   “英国式击弦机” 的钢琴，槌头质量增大并使用了低音缠弦工艺，音量有很大提升，音域从 C1 － c⁴达到 6 个八度，按当时条件来说，钢琴的构造已经有质的飞跃。演奏贝多芬钢琴奏鸣曲中晚期作品时需注意:

1．  音乐情绪与音响效果。贝多芬的音乐充满低音的深邃，高音的华丽音色，对立面的紧张、田园式的融和。对贝多芬来说，当时的钢琴不能尽意，毫无疑问，用现代钢琴更能体 现贝多芬的音乐理念。

2．  手指技术。这个时期的钢琴作品出现了大量的和弦连接，钢琴演奏法逐渐开始运用手前端、手臂甚至肩膀的力量。这些变化都是源自于近代钢琴的改良击弦机。

3．  复古音乐风格。在贝多芬的作品中会有小步舞曲、赋格、变奏曲等体裁，需要体现 巴洛克音乐和维也纳古典音乐相互融合的特点。用现代钢琴演奏这个时期的作品，更要分析音乐，恰当的模仿和揣摩作曲家的意图。

4．  演奏中多乐器的想象。贝多芬中晚期的钢琴奏鸣曲作品几乎等同于微缩版的交响乐。 谱例 3       贝多芬《 钢琴奏鸣曲》 ( Op. 31 － 3) 第一乐章第 3—6 小节

上例中小连奏类似于提琴的弓法。

在创作最后四部晚期作品时，作曲家已经几乎听不见任何声音，只能靠想象，这一点使 他对所有钢琴都不满意，认为达不到交响性的要求。直至他去世不久，随着工业革命的发展，钢琴各项指标有了彻底的提升，贝多芬的夙愿终于得以实现。

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