黄永更：乐音与音律 230410

“乐音” 与 “音律”

——霸拓及洛阳协会2023技术交流会讲座

文/ 黄永更（洛阳市钢琴调律师协会创会长）

百花齐放、百家争鸣是学术的基本态度。作为学术平台，霸拓推送（并不代表认同）能引发思索的文章。

本次研讨内容提纲：

一、音乐人

二、声音

三、声音的分类

四、音乐中使用的“音”

五、现代音乐中使用的音高范围

六、音乐体系

七、钢琴音准的重要性

八、音律

九、“朱载堉”与十二平均律

十、钢琴的音律

十一、“霸拓”之理念

  各位老师，各位同仁，大家好！

在座的有不少熟悉的朋友，也有初次见面的朋友，请大家多多关照！

今天我想和大家一起，对“乐音”与“音律”这个话题进行更深一步的探讨。

这个题目比较宽散，可以涵盖相关不少知识范围。

以下涉及到的一些知识吗，应该是各位老师在专业院校的音乐专业学习中，已经熟知的知识，那么，就让我们来一起进行一下复习和回顾吧。

在现代社会生活和工作中，有一个群体人，大家通俗的称之为：“音乐人”。

那么什么是“音乐人呢？”

一、音乐人

所谓音乐人，是指所从事的工作与音乐有关的人。它的范围可以包括一下几个方面，即吹、拉、弹、唱、打击乐、作曲、配器、指挥等；

1、从事“器乐”演奏和教学的从业人员。分别是：

（1）从事“管乐器”吹奏和教学的人员，

所使用的乐器包含民族吹管乐器,如:唢呐、竹笛、笙、箫、巴乌、陶笛等等。和西洋吹奏乐器、如：小号、圆号、长号、大号，短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管（也叫巴松）、高音萨克斯、中音萨克斯、低音萨克斯等等。

（2）从事“拉弦乐器”演奏和教学的从业人员。

所使用的乐器包含民族拉弦乐器中的二胡、京胡、板胡、曲胡、坠胡、马头琴等。西洋拉弦乐器中的小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴（也叫弦贝司）等等。

（3）从事“弹拨乐器”演奏和教学的从业人员。

所使用的乐器包含民族乐器中的古琴、古筝、琵琶、阮、月琴、柳琴、三弦、冬不拉等等。西洋乐队的乐手如竖琴、风琴、手风琴、钢琴、教堂和音乐厅中的管风琴等等。

（4）从事“打击乐器”演奏和教学的从业人员。

所使用的乐器包含民族乐器中的扁鼓、堂鼓、大鼓、排鼓、小锣、中锣、大锣、筛锣、云锣、手板、木鱼、碰玲、编磬、编钟、小镲、中镲、大镲、大铙等等。西洋乐队中的乐手有分别有三角铁、吊镲、小军鼓、大军鼓、定音鼓、架子鼓、木琴、马林巴等等。

（5）从事“击弦乐器”演奏和教学的从业人员。

所使用的乐器分别是民族乐器中的“杨琴”，西洋乐器中的“钢琴”等。

2、从事“声乐”演唱和教学的从业人员。

可以有“美声的”“民族的”“流行的”“原生态的”等等。

3、从事音乐理论的创作人员。

不乏包括“作曲家”、“指挥家”等。当然，作曲理论还包括有专门从事单旋律创作的专业人员，从事多声部创作人员，从事交响乐配器的创作人员等等。

4、从事音乐音响的研究使用和调试工作的专业人员。

这些从事以上工作的人员，我们可以统称为“音乐人”。

5、还有一种常被遗忘的人群。

还有不太被人注意到，或者常常被人遗忘的一种行业，和从事这种行业的从业人员，也应该属于响当当的“音乐人”。

那么这些人员究竟是谁呢？

相比大家一定有所感悟了，他们即是从事“钢琴调律”行业的从业人员。

在座的各位老师、同仁，都是从事钢琴调律的从业人员，按照我个人的理念，那我们也一定是天经地义的“音乐人”啦！

音乐人的一生，都在和谁打交道呢？大家可以想想？

“音乐人”的一生，是不是都在和“声音”打交道呢？

既然我们“音乐人”的一生，都是在和“声音”打交道，那我们对“声音”了解多少呢？

我们是不是需要对“声音”进行必要的学习，深入的研究，加深对它的了解，更好的运用它呢？

我个人认为，非常必要！

现在我们就共同对音乐中的“音”进行深入的学习研究。

二、声音

1、“声音”是怎样产生的？

物体的“振动”产生“声音”，“声音”再通过“空气”这个“介质”的传递，传到人们的耳朵内，让人耳感知到了“声音”的存在。

如：“人声”是人的气息呼出时，气流带动声带振动，产生“人声”。

唱歌、戏曲演唱、戏剧演唱等形，都属于“人声”。

弦乐器是外力激发琴弦，使“琴弦发生振动”产生声音。在弦乐器的家族中，拉弦乐器和弹拨乐器的发音是一个道理。

管乐器一部分是外部气流激发管子里面的“空气柱”，使“空气柱”产生振动，发出声音。另一部分是嘴唇的肌肉皮肤发生振动，激发管子里面的空气柱产生振动，发出声音。

打击乐器也是外力激发乐器产生振动，发出声音。

簧乐器则是气流激发簧片振动，发出声音。

2、物体振动的物理属性  频率？赫兹？

物体的振动可以快速，也可以慢速。可以一秒钟振动100次，也可以每秒钟振动1000次等等。

物体每秒钟振动的单位叫“赫兹”，振动一次为1“赫兹”，振动两次为2“赫兹”。

“赫兹”是德国物理学家的名字，他最早对物体的振动进行研究、发现并使用其振动原理。后人为了纪念他，便将振动的单位用他的名字命名，从此，振动便有了一个名字即“赫兹”。

物体每秒钟振动的次数多少，叫做“频率”。

“频率”是个物理量词，单位是“赫兹”。

像“重量”这个物理量一样，单位可以有“克”、“千克”等。

又像“长度”这个物理量一样，单位可以有“米”、“千米”等。

如上所讲：一秒钟振动100次，我们可以称其频率为100“赫兹”，一秒钟振动1000次，我们可以称其频率为1000“赫兹”。

三、声音的分类

自然界中的声音有的好听，有的不好听。好听的“音”我们给它称之为“乐音”，不好听的音我们称之为“噪音”。

那么为什么有的声音会好听，有的声音不好听呢？

1、“乐音”

振动有规则，有明显固定高度感，这种音就好听，就相对悦耳动听，这就是“乐音”。

2、“噪音”

振动没有规则，没有明显固定高度感，高度模糊不清、是是而非，或杂乱无章，这样的振动发出的声音就刺耳难听，这些音就是“噪音”。

四、音乐中使用的“音”

音乐中使用的音是那些音呢？

音乐中使用的音，主要是“乐音”。如琴声，笛声，号声，歌唱的人声等。

但也会少量的使用一些“音乐性噪音”，如：鼓声、锣声、镲声（钹声）、梆子声、木鱼声、三角铁声、碰玲声、铃鼓声等等。

五、现代音乐中使用的音高范围

1、人耳的听力范围

首先我们要了解人耳听力的频率范围，它是从多少赫兹到多少赫兹呢？

理论上讲，人的听力范围在20赫兹—20000赫兹之间，但是，根据年龄和身体的状况不同，也会有一定的差别。

年龄大的人听力范围会逐渐变窄，大约40赫兹—10000赫兹左右不等。

频率低于20赫兹的声音，在人耳的听力中几乎不存、但是却又实际存在的这些音，我们叫做“次声”。

这些声音的“波长”很长，这些长波声音在军事领域能够使用，据说潜艇的联络信号就要用上。

频率高于20000赫兹，尽管人耳听力不存，但却实又实际存在的音，我们叫做“超声”。超声的波长很短，穿透力很强，这些“波”被医学上使用，我们在体检时做的超声波即是对它的利用。微波炉的原理，也是对更短波长的利用。

尽管人们的听力范围在20赫兹到10000赫兹或20000赫兹范围，但是，能够清晰分辨出高低差别的范围并没有这么宽。那么人耳能够清晰分辨出高低差别的声音范围有多宽呢？这个范围到底在多少赫兹到多少赫兹呢？

2、人耳能够清晰、分辨的听力范围。

人耳能够清晰分辨的听力范围大致在27赫兹到4200赫兹左右。

这一点非常重要，因为“音乐”是听觉艺术，音乐是服务于对“声音”有感知、有审美的人群，音乐对耳聋的人群没有用处。

3、现代音乐中所使用的音高范围是从多少赫兹到多少赫兹呢？

我们把现代自然人人耳清晰、分辨听力的范围。确定为现代音乐中所使用的音高范围。

现代音乐中所使用的音，就是在这一范围中选取，也必须在这一段音域中选取。否则，音乐就不是为“人”服务，只能为“动物”或其他类别的群体服务了！

现代音乐中所使用的音高范围是从多少27.5赫兹到多少4186赫兹。这是依据国际“标准音”高，往高音区和、低音区方向推算出的音高范围。

4、钢琴的音域

钢琴的音域是从多少赫兹到多少赫兹呢？

从理论范畴讲，钢琴的音域限定在从多27.5赫兹到4186赫兹之间。

也就是说，现代钢琴的音域，囊括了现代音乐中所使用的所有音高。

钢琴的音域为：A2——c5，总音域为七又四分之一个八度。

5、现代交响乐团中，所使用的乐器之总音域

在现代交响乐团中，最高音的乐器“短笛”，其音域为c2～c5，但是，最高音也没有超越小组5组的c，即在“c5”。

在现代交响乐团中，低音乐器的低音提琴“大贝司”，其定弦为E、A、D、G，其四弦基音为大字一组的E，即“E1”。也没有钢琴的最低音A2基音低。

管乐器中的低音号，“抱贝司”，音域为大字一组的D（D1）到小字一组的f（f1）,其最低音也没有超出钢琴的最低音A2。

木管乐器中最低音的乐器大管（巴松）,音域为大字一组降B（bB1）到小字一组降B（bb2），其最低音也就在大字一组的bB1, 比钢琴的最低音A2还高了一个八度。

其余诸多乐器的音域，也都在钢琴的某一段音区之中。

由此可见，钢琴之音域的宽广程度。单从这一点来看。不难看出钢琴的“霸气”所在。

钢琴是乐器中的“王者”！

我们诸位都是“驾驭”王者之人！

我们大家不愧都是音乐人中的“强者”！

六、音乐体系

通常，我们把音乐中使用的“乐音”的总和，叫做“音乐体系”。

实际上，还有非常多的“乐音”没有进入音乐体系中来，因为这些“乐音”不符合乐音体系对“乐音”的精准要求，因此被排斥在“音乐体系”之外。

钢琴上存在的音，基本可以体现出现代音乐体系中的所有音。

反过来讲，现代音乐中所使用的音，都可以在钢琴上找到它的存在。

1、钢琴上有多少个琴键？

钢琴上有88个琴键，这是大家都熟悉的。

2、钢琴上有多少个音？

钢琴上有88个音，不过，这个回答也对，也不对。

3、钢琴上有多少根琴弦？

我们钢琴调律师最清楚，每台钢琴上有大约220多条琴弦。这一点很多人不一定知道，这不足为奇，因为大多音乐人对钢琴的结构并非详尽了解。

4、钢琴上有多少音的存在？

因为钢琴上有二百多条琴弦，每一条琴弦都会参与发音，每个琴弦就会发出一个音。所以，严格意义上讲，钢琴上应该有二百多个音的存在。只不过有的是以纯一度（同度）音的形式存在而已。

5、谁是国际标准音？每秒钟振动频率是多少？

准确的答案应该是：小字一组的a即“a1”，每秒钟振动频率为440赫兹。

这是作为“音乐人”应该熟知的一个乐理常识。大家一定要记住。否则，有失音乐人的形象。我们调律师所必备的工具里，就有一个标准音工具，它就是440赫兹的“音叉”。

6、八度关系的频率比？

已知“a1”的频率是440赫兹，请问“a”的频率是多少？

已知“a1”的频率是440赫兹，请问“a2”的频率是多少？

答：“a”的频率是220赫兹，“a2”的频率是880赫兹。

在音乐体系中，上下纯八度的频率关系是“二倍”和“二分之一”的关系。

即一个音的上方八度音的频率是其频率的二倍。

即一个音的下方八度音的频率是其频率的二分之一。

7、在钢琴的音域中，可以有多少个音高存在呢？

这个问题很难回答，因为可以有无数个音高的存在。

倘若以每增加一赫兹就为一个音的话，钢琴上可以有多少个不同音高的音呢？

从钢琴的最低音大字二组的A，“即A2”27.5赫兹开始，到最高音小字五组的c即“c5”的4186。

因此，至少可以有4158个左右的音存在。

但是，根据音乐体系调式音级的严格要求，我们从4158个左右的乐音中，只挑选出来了88个音高，作为我们音乐体系中所使用的音留存了下来。

及其他的音都到哪里去了呢？

其他音高的音都被视为“不准”被“淘汰”掉了。

由此可见，音乐体系中的音，对音准的要求是多么的挑剔，要求是多么之高。

七、钢琴音准的重要性

我个人认为，没有音高音准，就谈不上音乐，也就没有音乐。   

精准的音高音准，可以产生和构成精准的高质量的音乐，可以如实的演绎出作曲家作品的原型原貌。

不精准的音准音高，产生和构成的音乐质量，将大大的下降，会对音乐作品的质量大打折扣。甚至会亵渎作曲家原本的音乐形象。

钢琴作为视唱练耳教学的音准依靠工具，作为学习音乐的启蒙，作为演绎钢琴音乐作品的乐器，音准是何等的重要呀！

这是每一位音乐工作者应该高度重视的问题，也是每一位钢琴教师应该高度重视的问题。

八、音律

音律是音乐中音与音之间严格执行的音高距离关系。 也是需要严格执行的一种音乐制度，更是需要严格执行的一种音乐的“法律”。

最常见的音律有：五度相生律，纯律，十二平均律。

尤其“十二平均律”，它是当代被人们普遍接受和使用的一种“律制”。

九、“朱载堉”与十二平均律

何为十二“平均律”？

我个人认为，十二平均律，即以某个基准“乐音”为标准，将其与之形成的八度音高（音程）之间，均等的分为十二等份，每两个等份之间的精准音高数（赫兹），即为“一律”，所形成的十二“律”，叫做“十二平均律”。

我个人认为，“十二均律”是人类音乐发展史上，所有使用过的律制中，最为科学，最为合理，最为先进的“律制”。

朱载堉先生，是中国历史上名垂千古的科学家，音乐家。在人类音乐史上，最早发现，研究，提出，计算，运用“十二平均律”理论之先驱。

十、钢琴的音律

钢琴的音律”，是采用十二平均律制的音高关系。

十二平均律，是建立现代音乐体系之根本，是我们钢琴调律行业的理论之根本。

我们现代音乐人，正是在享用着“朱载堉”先贤的理论成果在学习在工作，我们要永远铭记这位音乐先贤，我们要感恩这位音乐先贤。

钢琴调律专业，是制定钢琴音律的专业，也可以说成是“制定现代音乐体系中，每个个体（元素）质量标准”的专业，其重要程度，可见一斑。

钢琴调律师，就是现代音乐音准的制定者！

专业技术水平高、职业道德高尚的调律师，制定的钢琴音律，就能够达到音乐体系的要求，达到国际标准的要求。

这样的钢琴，有利于教学，有利于学习，有利于演奏。

试想，一台音律准确度只有七八十分的钢琴，能够训练出听力精准，乐感优秀的学生吗？

能够演奏出优秀的音乐作品吗？

我相信，七八十分音准质量的钢琴，即便是让钢琴家朗朗来弹奏，他演奏的音乐作品质量撑死了也是七八十分。

因为不是他弹奏的不好，而是钢琴的音准质量不好造成的。是钢琴的音准拖了他的后腿。

一个使用着音准精度七八十分的钢琴学习的学生，和一个使用着音准精度一百分的钢琴在学习的学生，高考的听音记谱成绩能够一样吗？

因此，呼吁每一位钢琴老师，一定要重视钢琴的音准质量，他不仅造福于你的学生，更是造福于音乐事业。

同时，也呼吁每一位钢琴调律师，为了每一位学习钢琴的孩子音乐听力的正确建立，为了音乐教学音准依靠的教学工具的质量，为了音乐事业的蓬勃发展，一定要谦虚谨慎，勤奋好学，不断进步，不断提高自己的调律技能，提升自己的社会责任感，提高社会服务的质量，这是历史赋予我们每一个调律师的工作责任。

十一、“霸拓”之理念

“霸拓国际钢琴技师研讨会”和“洛阳市钢琴调律师协会”的办会理念融会贯通，理念一致，“霸拓”的分享.改变理念，就是通过大家不断的相互交流，相互学习，相互提高，目的就是要不断改变钢琴调律队伍的职业技能现状，逐步提高和改变调律师队伍的社会服务质量。

霸拓国际钢琴技师研讨会和洛阳市钢琴调律师协会，将“朱载堉纪念馆”作为首家中国调律行业之理论教学研讨基地，并对“朱载堉纪念馆”进行三角钢琴捐赠。不仅表明了我们对朱载堉先贤发明“十二平均律”对现代音乐伟大贡献的敬重之情，更是体现了我们将此理论知识学习消化，更好的融入我们的钢琴调律服务之中。使“十二平均律”之理论知识，落地生根，开花结果，使我国的音乐事业更加辉煌。

相信我们每一个会员，必将在“霸拓国际钢琴技师研讨会”和“洛阳市钢琴调律师协会”这个大家庭中，获得更多的知识技能，做到对每一台钢琴的工作负责，造福学生，造福音乐，造福社会。

钢琴调律师，音乐事业离不开您们，钢琴调律师，功德无量！

2023年2月17日