作曲家论音乐-C. P. E. 巴赫：演奏 240122

作曲家论音乐

演奏

文/C. P. E. 巴赫

编/【美】萨姆•摩根斯坦

译/马楠

百花齐放、百家争鸣是学术的基本态度。作为学术平台，霸拓推送（并不代表认同）能引发思索的文章。

认为键盘乐器演奏家的唯一主要的财富是技巧 ，这显然是不对的。一个演奏家或许有最灵巧的手指、能够弹奏单双颤音、精通指法艺术、不管什么音调一看就能流畅地读出乐谱、转调得心应手；或许能弹十度甚至十二度音、能急奏、能随心所欲地双手交叉弹奏、擅长其他有关的演奏技巧；但是他却不能算是一个无瑕的、令人满意的、动人心弦的演奏家。人们常常遇到这样一些技艺熟练的专家和才华出众的演奏家，他们具备上述那些素质，他们精湛 的演奏确实使我赞叹不已，但是激发不了我们的感情 ；他们制服了我们的听觉 ，但满足不了我们的听觉；他们使我们目瞪口呆，但打动不了我们的心弦。我这样写，并不想怀疑令人赞赏的熟读乐谱的技巧。我竭力主张每个人都应有这种足以称道的能力。一个技艺超群的人只满足于做勤于用耳不用眼、勤于用心不用耳而自行其事的人，无论如何是不行的。当然初读乐谱时就想领悟乐曲的真实内容和内在感情是不大可能的。即使是实践经验最丰富的管 弦乐队要演奏较容易的乐曲时，往往也要进行多次排练，要核对每一个音符。大多数专家演奏的恰恰就是音符。即使在和声不受任何干扰的时候，保持旋律的连贯性和流畅性也是十分困难的。键盘乐器很灵巧，在这方面的支展优于其他受限制的乐器。但是指速不可滥用。凡需要运用指速的乐段，就应该运用，不要提高整个乐曲的速度。

完美的表演是由什么构成的呢？是由能力构成的，就是通过演唱或演奏使人的耳朵能够领会到作品的真实内容和真挚感情。任何乐段都会由于演奏时改动而大大意样以致令人难以辨认。

演奏的主要事项是：音量的大小、触键、弹键、连奏和断奏技 巧、颤音、琶音、保持音、慢奏和急奏。缺少这些要素或运用不当，就不会有良好的演奏效果。

听众听到每个音符和演奏适时的装饰音时，听到完全符合乐曲真实内容要求的触键所产生的适中音量时，这种情况下的演奏自然是成功的。这里包含着一整套完整的、纯正的、流畅的演奏方法，这样的演奏既清新、又富于表现力……在演奏快速乐段时，每一个音符的急奏都必须适当或具有挥厚饱满的效果……·精湛的演奏方法最容易从弹奏快速乐曲识别出来 ，这包括以相同的速度进 行轻重急奏交替的演奏。键盘乐器演奏者经常发现他们的敏捷而 灵巧的手指在捷奏重急奏时得心应手 ，而弹奏轻急奏时则控制不好手指，把乐曲弹得含混不清。演奏者神经越紧张，演奏的速度就越快，最后终于失去了控制……

一般说来，活泼的快板的音符易弹得清清楚楚，而缓慢的柔板 则易弹得拖泥带水 。演奏者必须牢记快板和柔板的特征，即使在作品没有标明快板和柔板时，以及在演奏者没有充分理解作品的 富有感情的内容时，也要认真考虑这些特征。我使用“一般说来” 这个词是经过深思熟虑的，因为我很清楚速度有各种各样，演奏方 法也会千变万化，速度不同，横奏方法也就有异 。

有很多人弹奏时显得很不自然，手指拉不开，好像涂上了胶水似的，指触缺乏活力，音拖得过长。而另外一些人，他们企图纠正这个不足，触键的时间又太短，手指好像被琴键烫了似的。这两种方法都不对。在这两者之间的方法才最佳。这里，我再说一遍，一般情况下是这样，因为每一种指触都有它自己的用途 。

为了理解乐曲的真实内容和真挚情感，为了在缺乏指导的情况下，确定正确的演奏方法，无论是挥厚的演奏，还是清澈明快的横奏或是别的什么方法，都要学会事先有意识地注意装饰音，最好是抓住一切机会听独奏或合奏。这些细小问题处理得好与不好通常取决于外因，这是千真万确的。装饰音的音量和时值完全取决于感情。为避免含泪不清，休止符和音符一样必须在延长记号和终止记号上被标明精确的时值。而有意识地改变节拍常常使乐曲异 常优美动听。但是必须注意它们在用法上的区别。独奏和仅由少 数有理解力的演奏者配合进行合奏时，尽管这种改变影响其速度，也还是允许的。这里乐队虽然不愿误入歧途，但更关心和愿意接受改变节拍；但是在由一大群杂合的演者配合进行大型合奏时，这种改变，虽不涉及到较快的速度，但必须注意独立的小节。当一个作曲者以不同的调子结束一个乐章时 ，他常常希望立即开始新的 乐章。要求起因不受干扰的还有其他一些理曲。人们已经习惯在乐章的终结处划一条小节线，而不像以往那样划两条线。

有些作品的速度记号通常采用公认的意大利语作标志。它取决于作品的中心内容，也取决于它含有的最短促的音符和乐段。适当地考虑这些因素能防止把快板奏得太急促，把慢板 奏得太缓慢……

要想掌握演奏成功的基本技巧，最好是聆听有造诣的音乐家的演出。首先，要不失一切机会地去听歌唱家歌唱。在听他们歌 唱的时候，键盘乐器演奏者应该学会按照歌曲进行思考。为了领会正确的演奏 ，把器乐曲的旋津唱出来实在是种很好的实践。这种学习方法的收益远比读书或听讲要大得多。在读书听讲中，人们接触到自然、兴味、歌曲、旋律等名词，但是这些名词的创造者往往并不具备把两种自然的、有兴味、如歌的、优美的音响辉和在一 起的能力，他们只是滥用名词而已。

音乐家要感动别人，首先得自己深受感动。他自己具有这种情感，才能唤起听众的感情 。因为只有把自己的心情表露出来，才会激发听众的情绪。在表现忧愁 、伤感的乐段时，演奏者自己也必 须悲哀、忧伤。这样听众才能更透彻地理解乐曲所要表现的情绪。但是，无论如何要避免由于过分激动和伤感而产生的旗奏停滞或 迟缓的现象。同样，演奏愉快活泼的乐段时，演奏者自己必须恢复 相应的情绪。演奏者如果情绪经常变换，就不大可能保持稳定。最 重要的是演奏者必须安分守己，重视乐曲的自然表现力，无论是他 自己的作品还是其他人的作品，都应如此。如果是其他人所写 的 作品，他应该确实想象出作曲者写作时想要表现的感情到底是什么。在演奏即兴曲 、幻想曲时，键盘乐器演奏者最好掌握住听众的 情感，这是非常重要的。

有些人认为演奏者不必讲究姿态，而当他们发现由于自己缺乏这方面的意识，坐在乐器前像一尊塑像时，他们才会收回自己的看法。当然，一副别扭相是不适合演奏的，是对演出效果不利的；适宜的表现则有助于听众理解音乐的意境 。那些不同意我们观点的人，不管他们的技巧如何，往往无力正确处理他们自己的一些原本有价值的作品。他们不理解作品的内容，不能把它充分表现出来。但是，如果让其他人，一个洞察力灵敏的、知道什么是成功的演奏的人，演奏这些作品，作曲者就会惊讶地发现他的音乐中竟会有以前他不知道的、不敢相信的东西。实际上，出色的演奏甚至能 提高中等水平作品的水平并使之受到人们的赞赏 。

从音乐所表现的多种感情来看，有造诣的音乐家肯定具有特殊的聪明才智，而且能把他的才智充分发挥出来。他应该小心谨慎地评价他的听众，关心听众如何对待他的作品所表现出的内容，以及对演奏的音乐厅和其他有关因素抱什么态度 。显然，大自然为音乐提供了引人入胜的意境，人人都可以从中获得美的享受。因此，竭尽全力去满足上述每一位听众的要求便是演奏者的职责。